¡Feliz Aniversario... Vieja Señora!

Uno de mis primeros amores, de los más entrañables e imperecederos es la ciudad en la que nací... o es decir la ciudad que encontré en los libros de historia, en "Las Tradiciones Peruanas", en los valses de Felipe Pinglo Alva y en las canciones de Chabuca Granda y que pude recrear al recorrerla... una Lima romántica y extinta, que se fue hace mucho tiempo sin duda, pero "mi Lima" al fin, de algún modo, gracias a ella aprendí a tener "conciencia nacional", aunque fuera a mi manera. Yo amo a mi ciudad... lo juro, en ella he amado, triunfado y fracasado, aquí nació mi hijo, aquí están mis playas (con y sin arena... ¡Plop!) mis balcones que tanto amo, mi cielo gris e hipócrita; por culpa de Lima se me dio la manía de regocijarme en pergeñar tantos desatinos e insensateces en el papel; mi Lima, de pasadas y efímeras grandezas...es en fin… mi casa y como cualquiera otra no es mejor ni peor. Es “mi Lima”, es mi casa, es mi amor de siempre... auténtico y putil.

http://www.youtube.com/watch?v=Ut0lvp6J370

Mañana es... ¡El Día de San Crispín!

Inolvidable y aleccionador discurso de un rey poeta (a inspiración de William Shakespeare)

(Octubre de 2011)

“Mañana es el día de San Crispín… quienes lleguen a viejos se levantarán en puntillas de pie y recordarán las hazañas consumadas aquélla fecha y sus nombres serán pronunciados con regocijo, en copas rebosantes, hasta el final de los tiempos…”

Tales palabras –poco más o menos- fueron pronunciadas hace cerca de 600 años, el 25 de octubre de 1415, en los campos de Agincourt, Francia, donde se libró una de las más famosas batallas que recuerda la literatura universal, no por la acción bélica propiamente, sino por el discurso que poco antes dio a sus tropas el rey Enrique V de Inglaterra (según William Shakespeare) el día del santo patrono de los zapateros: el día de San Crispín.

Todas las de perder

No se presagiaba una jornada victoriosa para las armas inglesas aquél día, en la que tendría lugar uno de los episodios más célebres de la “Guerra de los Cien Años”, que enfrentó a Francia e Inglaterra. De hecho eran las tropas que servían bajo el oriflama francés, a órdenes del príncipe Jean Juan le Maingre, las que tenían todas las de ganar, debido a su amplia superioridad numérica (40 mil tropas de Francia contra 6 mil 500 ingleses).

Así, poco antes de la batalla, el rey Enrique dio a sus tropas el siguiente, inolvidable discurso:

“Aquél que sobreviva a esta jornada y llegue a la edad de su vejez, cada año en la víspera

se dirigirá a sus vecinos y les recordará: "Mañana es el día

de San Crispín". Entonces desnudará sus brazos y mostrará sus cicatrices y dirá con orgullo: "estas heridas me las hice en el día de San Crispín". Los ancianos olvidarán, todos acabarán olvidando pero él recordará con detalle las hazañas que consumó aquel día. Entonces musitará nuestros nombres, que sonarán en sus labios como palabras familiares. El rey H

arry, Bedford y Exeter, Warwick y Talbot, Salisbury y Gloucester. Todos serán recordados con frescura en todo su fulgor. Los hombres buenos enseñarán su historia a sus hijos y el día de San Crispín jamás será olvidado desde la jornada de hoy hasta el fin del mundo porqu

e todos nosotros seremos recordados. Nosotros, pocos. Nosotros, felices pocos. Nosotros, banda de hermanos. Sí, porque aquél que hoy derrame su sangre junto a la mía será mi hermano, nunca más será un simple villano. Este día habrá ganado semejante condición. Y los caballeros de Inglaterra que ahora descansan en su cama se reprocharán a sí mismos no haber estado aquí y haber malgastado su edad viril mientras cualquiera les relata acerca de la lucha que mantuvimos nosotros en este día de San Crispín."

Resultado

Al final de la batalla, el león rampante del estandarte inglés se elevaba victorioso en el campo de Agincourt, el formidable –en número- ejército francés había sido vencido gracias a la destreza de los arqueros y ballesteros ingleses, que incluso debieron combatir con una especie de pañales (ya que la mayoría había enfermado de diarrea), que constituían el nervio del ejército británico; sin embargo, aquella decisiva gesta que cambió el curso de la “Guerra de los Cien Años” es mucho más recordada por el discurso que William Shakespeare puso en boca del buen rey Enrique.

http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=5X_2WD0RnPo&feature=fvwp

Luke Skiwalker y la cirugía de mano

Un accidente sufrido hace algunos años, pudo causar que perdiera una mano, sin embargo tuve la buena fortuna de ser intervenido por un gran profesional médico, quien me libró “literalmente” de quedar manco. Hoy, “Día de la Medicina Peruana”, no hallo mejor modo de recordarlo gratamente que reproduciendo una nota que escribí para la revista de la Federación Médica Peruana.

Para el Dr. Julio César Echevarría Oré, prestigioso cirujano de mano del Hospital Edgardo Rebagliatti Martins, la escena cumbre de la trilogía de ficción “La Guerra de las Galaxias” es aquella en la que le es implantada una prótesis robótica a Luke Skiwalker, luego de habérsele sido cercenada la mano por el malvado Dart Vader, durante un duelo a espada láser.

"Creo que no estamos demasiado lejos de que tal ficción se vuelva realidad. Actualmente hay prótesis bioeléctricas provistos de motores y censores que permiten realizar movimientos rudimentarios, movimientos tan precisos como el que hace una pinza. Los motores son cada vez más pequeños y precisos, probablemente nuestra generación verá avances significativos en ese tipo de prótesis”, manifiesta el Dr. Echevarría.

“Relojería suiza”

Pero entre tanto ello suceda el cirujano de mano sigue obrando con la meticulosidad de un relojero suizo. Una cirugía de mano puede durar como mínimo 15 minutos o tranquilamente unas doce horas, lo cual nada tiene de extraño, ya que la microcirugía aplicada en la cirugía de mano precisa de un trabajo en el que la precisión y la exactitud juegan un rol preponderante, de hecho, bien podría compararse esta subespecialidad de la traumatología con la destreza de la que hacen uso los relojeros suizos.

Ocurre –precisa el Dr. Echevarría- que las estructuras de la mano son harto pequeñas, incluso en adultos (y más aún en niños pequeños), es así que para intervenir los nervios, brazos y tendones empleamos instrumental muy fino, diferente del que se usa en casos de traumatología, es material especialmente diseñado para ser usado en la cirugía de mano. Muchos de los cirujanos dedicados a esta especialidad, no ayudamos en nuestra tarea con magnificaciones o lupas y también microscopios especiales.

La reconstrucción de mano

Se trata de una subespecialidad que integra las habilidades y conocimientos de diferentes áreas aplicadas a una región específica: la reconstrucción de mano. Antes de la última gran conflagración mundial, cuando se originaban lesiones complejas graves en las extremidades superiores no había un tipo de especialistas que las manejara adecuadamente.

En aquellos días el traumatólogo se fijaba en que se consolidara bien el hueso, pero si había una lesión de tendón se llamaba al cirujano plástico para atender un vaso; de otro modo, si se trataba de un nervio periférico se acudía a un médico vascular; así, no había un manejo conjunto de un área (el de la mano) en el que las relaciones de estructura son muy estrechas.

-Pero si hemos de hablar de avances impresionantes –manifiesta el doctor Echeva

rría- podemos remontarnos a diez años atrás a la fecha. En ese lapso ha mejorado mucho la técnica de reconstrucción de huesos para fracturas y pérdidas óseas. Ha habido un avance tremendo en el sistema de dispositivos de fijación de implantes, pequeñas placas y tornillos. Actualmente se cuenta con implantes que aseguran una mayor estabilidad; como también en lo referido a nuevas técnicas de sutura para la reparación de tendones, lo que permite un movimiento casi inmediato.

“Regeneración de huesos”

Recientes investigaciones sobre materia molecular han permitido que se sepa cada vez más sobre los “factores de crecimiento”.

Se trata de moléculas proteicas que estimulan la regeneración y crecimiento de tejidos, sean tendones, hueso, e incluso fibra muscular. Se espera que en el corto plazo se puedan emplear algunos de estos “factores de crecimiento” a nivel estándar para mejorar el proceso de cicatrización de heridas y la recuperación de fracturas. En Estados Unidos ya se ha autorizado el uso de algunos de estos factores de crecimiento a fin de estimular la regeneración de los huesos que pudieran haberse perdido a consecuencia de la lesión sufrida.

“Sin embargo –acota Echevarría- es con las investigaciones acerca de las células madre (células que se toman del propio paciente) que se espera alcanzar mayores avances. Como es sabido, dichas células son cultivadas en el laboratorio a fin de cultivar tejidos nuevos; de ese modo se podrán cultivar segmentos de músculo o tend

ón para poder reemplazar el que se ha perdido, incluso de piensa ir más allá y tratar de reconstruir dedos y segmentos completos de un miembro.

Se ha llegado incluso a trasplantar la mano de alguien fallecido a un paciente vivo que lo requería. Sin embargo hemos visto que el miembro implantado logró tener alguna función con resultados que son aún controversiales.

“September”, por Richard Strauss

Richard Strauss habrá sido muy nazi y por tanto, sospecho que tan antisemita como su coterráneo Wagner, pero por Dios qué música celestial o infernal (por lo lujuriosa y embrujadora) que logró arrebatar a sus dioses germanos, cual un Prometeo robándoles el fuego sagrado. No hace mucho escuché “September”, parte de su obra postrera “Cuatro últimas condiciones”.
Confieso que sentí una sensación que nunca antes había experimentado al escuchar una melodía... elevado a la cima de un edén pagano… me sentí tentado a creer incluso que el Valhalla existe y las valkirias a las que hacen mención las leyendas germanas también.
Cuando Richard Strauss compuso Las “Cuatro últimas canciones” era un anciano de 84 años, un hombre devastado por la tragedia que fue para él ver reducida a escombros su amada Alemania, luego de la II Guerra Mundial. Veía destruida una cultura –la suya- que consideraba inmortal, sin embargo basta solo escuchar “September” para sentirse lleno de su música vivificante, pese a que a los cuatro poemas en los que se inspiró versan sobre la muerte cercana (él moriría a los 85 años).
“Primavera”, Septiembre y “Al irme a dormir” son poemas de Herman Hesse y el cuarto pertenece a Joseph von Eichendorff (En el ocaso), que fue el primero al que Strauss puso música. Vaya forma gloriosa de partir, hasta parece un tributo a sus dioses germanos para congraciarse con ellos y ser bien recibido en el Valhalla. Hermosa melodía y hermoso el poema del autor del “El lobo estepario”: 

Setiembre

El jardín está triste,
la fría lluvia pesa sobre las flores.
El verano tiembla
dulcemente hacia su fin.

Doradas, gota a gota, caen las hojas
de lo alto de la acacia.
El verano sonríe, sorprendido y cansado,
entre el sueño de los jardines que se mueren.

Largamente, entre las rosas
se detiene todavía, desea el reposo.
Lentamente cierra
sus ya cansados ojos.

Escuchar "September" :

http://www.youtube.com/watch?v=NJBymXyP1g0

We'll Meet Again

Hasta hace algún tiempo y durante casi dos meses anduve sumergido en aquella ¡Maldita Guerra! como solían llamarla (yo mismo la maldije de tanto andar amaneciéndome), tremenda chamba francamente, debía elaborar nada menos que 1600 preguntas sobre tan terrible acontecimiento, todo a cambio de una paga infame (últimamente casi todas lo son).

Pero en fin, bien o mal retribuido, todo trabajo esforzadamente realizado tiene de algún modo su recompensa, el mío fue el dar con Vera Lynn, “la novia de los tommys británicos” (hoy una viejecita de 94 años), cuya ingrata tarea era despedir a quienes partían hacia el frente, sin saber si algún día volverían, cantando aquella nostálgica canción que hablaba del reencuentro, alguna vez, un día soleado, bajo un cielo azul...

Confieso que –vaya falta de sentido común- hasta ahora había pensado que “Lily Marlene” era la canción de todas las tropas beligerantes durante la II Guerra Mundial, indistintamente de que fuera alemana, y es que después de todo, Lily Marlene era "la canción" de la guerra -de aquella guerra- por excelencia, empero resulta que los rusos, como también los alemanes, y los americanos tenían la suya, a cual más sentimentales, pero junto con “Lily Marlene” (con sus efluvios cuarteleros) encuentro más méritos a la melodía y también a la letra de aquella tonada, tantas veces cantada por Vera Lynn a aquellos Tommys, muchos de quienes nunca volvieron a casa: “We'll Meet Again” (“Nos volveremos a encontrar”).
Desde setiembre de 1939 hasta diciembre de 1941 (los americanos recién intervinieron luego del bombardeo a Pearl Harbour) los ingleses y sus aliados de la Commonwealth hubieran de vérselas solos contra la formidable maquinaria de guerra desplegada por el Eje (Berlin-Tokio-Roma), no sólo en Europa, sino en África y Asia… en un abrir y cerrar los ojos, el decimonónico y glorioso Imperio Británico se vino abajo.
En fin… si algo hay que reconocerle a los hijos de Albión es que superados y todo, nunca perdieron la moral, pese a que todo su imperio en Asia había caído en manos de los japoneses y que en África apenas le iba mejor, debido en realidad a la incompetencia del Regio Esercito Italiano (cuando llegó Rommel y el Afrikakorps sería otra cosa), y si al menos pudieron mantener el honor fue gracias a que tenían a un estadista como Winston Churchill (“el último británico”, tal cual fue Aecio, el vencedor de Atila, “el último de los romanos”), quien se alzaría tiempo después (en 1953) con el premio Nobel de literatura... (aaaaah...!).
Así, en medio del fragor del combate en El Alamein, en Batan, en Normandía o en plena Batalla de Inglaterra, con buena parte de las ciudades inglesas ardiendo en llamas luego de ser bombardeadas por la Luftwaffe… se escuchaba la voz de Vera Lynn cantando una y otra vez la canción de "Tommy Atkins" Durante la II Guerra Mundial: “We'll Meet Again”.

WE'LL MEET AGAIN (inglés)

We'll meet again, don't know where, don't know when,
Bit I know we'll meet again some sunny day.
Keep smiling through just like you always do,
Till the blue skies drive the dark clouds far away.
So will you please say hello to the folks that I know, tell them I won't be long.
They'll be happy to know that as you saw me go, I was singing this song.
We'll meet again, don't know where, don't know when,
But I know we'll meet again some sunny day.

(Español)
Nos volveremos a encontrar, no sé dónde, no sé cuándo,
Sé que nos encontraremos de nuevo algún día soleado.
Hasta entonces seguiremos sonriendo y mantendremos la sonrisa en los labios.
Y entonces el cielo volverá a estar azul, sin nubes oscuras.
Mientras tanto, hágame el favor de saludar a la gente que conozco, dígales que no pasará mucho tiempo hasta que nos volvamos a ver.
Ellos estarán felices de saber que aún estando lejos, yo estaba cantando esta canción.
Nos volveremos a encontrar, no sé dónde, no sé cuándo,
Pero sé que nos volveremos a ver algún día soleado.

Esuchar la canción:

http://www.youtube.com/watch?v=cHcunREYzNY

¡Rubios como Hitler…!

Estos “neonazis lorchos”...

Qué diablos andan haciendo esos pobres chicos enarbolando la Svástica y haciendo el saludo fascista en nuestra multiétnica metrópoli?... ¡Qué ridículos estos pobres!... ¿se han tomado la molestia de mirarse bien el cacharro a un espejo? ¡Por Dios!… Hasta para hacer el ridículo hay que saber bien sobre qué terreno se está pisando.

¿Han leído el “Mein Kampf” por ejemplo?, ¿Saben en que se basaba la supuesta superioridad de la raza aria? ¿Saben lo que estipulaban las “Leyes de Nuremberg” sobre su supuesta pureza?... estos pobres ni siquiera llegarían a la condición de "Michling" (una especie de arios mestizos, según la tipificación hecha por ellos mismos), dudo mucho que el furher se dignaría a concederles el certificado correspondiente que pudiera liberarlos de ser considerados “subhumanos” y aspirar siquiera a limpiar las letrinas de las siniestras Waffen SS o acaso desempeñar la labor de Sonderkommandos en un campo de concentración…

Esto me trae a colación cierto chiste que circulaba en la propia Alemania durante el apogeo del nazismo, a propósito de estos “arios andinos”… ahí se referían festivamente a muchos de los seguidores de la ideología nazi: “Rubios como Hitler… altos como Gobbels y esbeltos como Goering”, como ustedes saben el furher no era ni medianamente castaño (bien conchudo el tío si lo vemos bien), Gobbels era lo que podríamos llamar un renacuajo (hasta nuestro “Periquito Chiroque lo hubiera separado en altura) y para colmo rengo, Goering era tremendamente obeso… es decir, todos eran una flor de conchudos... y estos “arios criollos”... pues los non plus ultra de la conchudez...

Muchachos, lo menos que van a pensar de ustedes es que son unos hueveras, pero el rechazo (parcialmente sincero en algunos caso eso sí…) que han causado con su “huachafería” y poniéndome en un plan comprensivo les pregunto, no sólo a ustedes sino a toda la comunidad neonazi y embozadamente nazi de nuestro multipictórico Perú, porque me atrevo a pensar que el extraviado comportamiento de estos pobres muchachos no creo que se haya forjado leyendo “Mein Kampf”… esto viene de su casa… de su entorno, pero bueno, vamos a la pregunta:

¿Por qué no se van a Alemania (cuna de la ideología nazi) donde todos son altos, rubios y ojiazules como ustedes? Y donde sin duda serán muy bien recibidos (siiii… claaaaaro)… ¡Vayan muchachos! Y dejen de andar haciendo el ridículo por aquí, cómo se han de estar matando de risa nuestros tan buenos amigos al otro lado de la frontera, ya leí un comentario que han hecho al respecto: “Estos cholos jajajaja… por eso les ganamos la guerra”… ¡Ya ve lo que hacen!... tan bacán que la estamos haciendo…

¡Heill… Hueveras!

Ah… por cierto… hace algún tiempo un opúsculo trataba de desmitificar el triunfo peruano sobre la selección austriaca en la competencia futbolística de los Juegos Olímpicos de Berlin en 1936, lo firmaba por cierto un señor de apellido germano (Hummm…), en él se decía que se había anulado el partido porque unos hinchas peruanos habían invadido la cancha… tsssss…

Oigan… ¿Ustedes creen que la Gestapo o la Whermatch nazi iba a tolerar tal desaguisado por parte de unos cuantos cholitos contra los paisanos del enajenado ese de Hitler -hincha rabioso por cierto del Shalke O4

donde juega el delantero grone Jefferson Farfán (lo que son las cosas)- en una época en la que la judería alemana comenzaba a ser perseguida y martirizada? ¿Van a creer tal patraña?

¡Pues yo no Carajo!... ¡Vivan los goles de Manguera, Campolo y Lolo (no importa que haya sido de la U) contra esos jijunas paisanos del Fuhrer!

Ensayo sobre la belleza (Cabronada Banal)

PHI LOOK Magazine- Junio de 2011

A la Venus de Chaclacayo...

Solía decir “El Principito” que lo esencial es invisible a los ojos”… hermosas palabras, pero… valgan verdades, hasta el más ascético de los hombres y mujeres de este mundo –y por amor de Dios… dejémonos de hipocresías- ha sucumbido ante el demonio encarnado de la belleza, a todos nos ha pasado lo mismo… incluso quienes han tenido la gracia de poblar el santoral como a los que no, pese al sílice y a todas las mortificaciones habidas y por haber de que hacían y hacen uso aún ahora quienes –como detalla Dan Brown en un celebrado Best Seller- pretenden huir de la tentación de la carne, para estar más próximos de la belleza del espíritu (¡pamplinas!... como diría la abuelita).

Belleza y pecado
Afrodita, siendo toda una diosa olvidó su condición de tal y se enamoró perdidamente de un mortal: el sumamente apuesto Adonis… ni hablar de Zeus que cada vez que podía escapaba (convertido en toro o lluvia dorada) del argos de la histérica de Juno a fin de darse ciertos placeres ultraterrenales con las más hermosas y legendarias mujeres de la Magna Grecia… el muy zascandil.
Pero no siempre ser amada por los dioses hizo felices a las bellas… por culpa de Poseidón, quien le hizo el amor en el templo de Atenea, la hermosa Medusa quedó convertida en una horrorosa visión. La vana Casiopea, reina de Etiopía ve castigada su blasfemia de pretender ser más hermosa que las Nereidas siendo obligada a entregar a su hija al Kraken. ¿Pero qué hacía -y aún hace pecar- por igual y con tanto ahínco a dioses y mortales?... ¿de no haber sido ellas tan bellas, hubieran ellos procedido igual?
¿Se hubiera perdido el paraíso por una Eva –a despecho de haber podido ser ella la única que estaba disponible en el edén?- ¿se hubiera perdido Troya por culpa de Elena? o ¿hubiera podido el piadoso rey David ser capaz de un acto tan despreciable como apoderarse del amor de de la bella Betsabé, mandando a asesinar a su marido?

¿Todos somos iguales?
Pero a fin de no caer en anacronismos rayanos en el machismo, habría que hacer extensivo el tan manido concepto de igualdad a ellas y más en estos tiempos en los que las damas han ganado tanto terreno, para bien y para mal, de tal modo que más que un oprobio, decir que ambos estamos cortados por la misma tijera o que “cojeamos del mismo pie” es una reivindicación de género… ellas también miran, ellas también codician... de frente o de soslayo, lo mismo que nosotros, al exquisito objeto de su adoración, sobre todo cuando hay mucho que mirar.
Por todos estos motivos la belleza, según como se vea… puede ser un don, un patrimonio, una aspiración, un privilegio y hasta una condición prodigada no siempre por la naturaleza, pero siempre sensible a los sentidos.

El David y La Gioconda
Pero la belleza (“la…” por algo tiene nombre femenino) es a cual más veleidosa… lo prueba el hecho que no siempre hemos visto a la belleza con los mismos ojos. A título personal debo confesar por ejemplo -ahora me atrevo- que “La Gioconda” nunca me pareció nada bonita (peor ahora que se ha sugerido que es en realidad el autorretrato de Leonardo), más allá de que pareciera hacerse la interesante, con esa cara de traerse algo entre manos. Desde ese punto de vista, la versión de “La Gioconda de Fernando Botero me parece mucho más “nice” –como se estila decir ahora…
Creo que con la Venus de Milo, y en realidad con todo el legado escultórico grecorromano ocurre algo distinto… aunque sin brazos -discapacitada en buena cuenta-… ella es sobria y solemnemente hermosa, tal y como sale en las enciclopedias… como lo es El Partenón, o “El David” del Renacimiento, a quienes no pocos le han desmerecido méritos debido a que no muestra mayores atributos de belleza donde precisamente debía mostrarlos… olvidando que en Grecia se solía considerar más hermosos a los “hombres menos protuberantes” por decirlo de algún modo, obsérvese sino las esculturas de Hércules y la del propio Zeus olímpico (léase “estilo colibrí).

El peso de la belleza
Pero si miramos un poco más hacia atrás, en plena prehistoria, nos daremos con que los hombres de la edad de piedra se sentían más atraídos por aquellas mujeres que los excedían en volumen, ¿acaso por razones prácticas como evitar los rigores del frío o cualquier otro motivo vinculado a la supervivencia?
Vamos… no hay que ser tan mezquinos con nuestros antepasados, a ellos les gustaban gorditas por otros motivos, ahí está la Venus de Willendorf, con sus sobredimensionados atributos físicos, testimonio de aprecio que da cuenta que había mucho más que “amor por los chicharrones”.
Ahora bien, ¿pensaban los hombres del siglo XVII igual que los de la Edad de Piedra?, ¿retrocedieron tanto en sus gustos que volvieron a los usos de la prehistoria? Pues nos parece que no, sencillamente las damas voluminosas se pusieron de moda o acaso tenían más que mostrar para los artistas de la época, como lo atestigua en su obra Pedro Pablo Rubens (algunas de cuyas obras eran adquiridas según se ha llegado a decir para satisfacer los placeres onanistas (“El rapto de las hijas de Leucipo”).
Obviamente, ninguna de esas bellezas flamencas, acaso no tan desmesuradamente entradas en carnes como las de la Edad de Piedra, no podrían desfilar por las pasarelas ostentando los diseños exclusivos de Armani o Carolina Herrera. Pero por entonces no cabe duda de los súbitos accesos de lujuria que despertarían las rollizas y sobrealimentadas ninfas de aquellas obras de arte.

Todo ello serían razones suficientes y de peso para que los padres de la iglesia comenzaran a contemplar que el pecado de la gula y sus consecuencias -expresado en la abundancia de carnes de aquellas féminas- era un acto venial digno de los peores castigos del infierno… que, como sabemos –lo mismo que el cielo y el purgatorio- está en la tierra y así el castigo venía por partida doble para aquella que era condenada… primero, en lo sucesivo no podía seguir refocilándose con los placeres de una buena mesa y segundo, debía renunciar a verse bella y servir de modelo a Rubens... acaso una tercera razón… tal vez la más importante… el que una vez perdida su belleza ya no se vería honrada ni mucho menos amada; un modo harto distinto de pensar al de hoy en que tanto hombres como mujeres hacen prodigios para cuidar la línea… y “les llega” pecar de gula o… lujuria…
De cualquier modo, la belleza como la poesía, la música o cualquier aspecto de la vida sensible a los sentidos es algo sumamente subjetivo y bien vale concluir aquí con aquel añejo y no menos sabio aforismo… “de gustos y colores no han escrito los autores” y además, por último como dice el Principito… “Lo esencial es invisible a los ojos”, es decir... ¡Total!